Leseprobe

219 Der tragbare Radio-Kassetten-Rekorder spiegelt den lässig-euphorischen Umgang mit den neuen Technologien im damals noch jungen Zeitalter der Raumfahrt wider. Sein Design erinnert nicht nur zufällig an einen Astronauten­ helm oder an den genialen Superhirn-Roboter HAL 9000 aus dem Kultfilm »2001 – Odyssee im Weltraum«. Die ästhetische Referenz setzt sich bis in die Bezeichnung fort. 1970 lancierte die amerikanische Elektronikfirma Weltron unter dem Titel »The new shape of sound« eine Serie von avancierten Audiogeräten in Kugelform, beginnend mit dem »Model 2001«, das auch unter dem Namen »space ball« weite Verbreitung fand. Inspiriert durch die mediale Vermittlung häuften sich seit Mitte der 1960er Jahre Entwürfe im Industrie-, Produkt- und Möbeldesign sowie in der Mode, die eine neue, in die Zukunft weisende Formen- und Materialsprache repräsen­ tieren und die bereits von den Zeitgenossen als »Space Design« bezeichnet wurden. Dieses sogenannte Raumfahrt-Design war eine globale Bewegung: Von Amerika bis zur aufstrebenden Industrienation Japan wurde mit sphärischen Formen, mit Farben, vor allem mit Weiß und Silber, und mit den neu entwickelten Kunststoffen experimentiert. Die Raumfahrt bot eine Projektionsfläche für zukunfts­ optimistische Technikutopien und fand im Plastik ein sym­ bolisch-materielles Äquivalent. Die Glätte des Materials und die Möglichkeit der weitgehend fugenlosen Verarbeitung, die keine Assoziation an das Handwerkliche hervorruft, galt als ein Attribut von »außerirdischer« Perfektion. In seinen »Mythen des Alltags« schrieb Roland Barthes: »So ist Plastik nicht nur eine Substanz, es ist die Idee ihrer unendlichen Transformation, es ist [...] die sichtbar gemachte Allgegenwart.« This portable radio cassette recorder reflects a relaxed, even euphoric attitude toward the new technologies in the (then) still young age of space travel. It is no accident that this design is reminiscent of astronauts’ helmets or the super-intelligent HAL 9000 robot from the cult film “2001 – A Space Odyssey.” Such aesthetic references begin already with the choice of name. In 1970, under the collective title “The New Shape of Sound,” the US-American electronics firm Weltron launched a series of advanced, spheroid audio devices, beginning with the “Model 2001,” which also enjoyed a wide distribution under the name “space ball.” Appearing with increasing frequency beginning in the 1960s, inspired by media reports, were products in the realms of industrial, product, and furniture design, as well as in fashion, which embodied a new, futuristic formal and material language, already referred to collectively by contemporaries as “Space Design.” These so-called space travel designs represented a global movement: conducted everywhere from the US all the way to the rising industrial nation of Japan were experiments with spherical forms, with color, in particular white and silver, and with newly developed synthetic materials. Space travel provided a projection screen for techno­ logical utopias based on optimism about the future, and found a symbolic-material equivalent in plastic. The smoothness of such materials and the possibility of their largely seamless processing, which excluded all handicraft associations, were regarded as attributes of “extraterres­ trial” perfection. In his Mythologies , Roland Barthes writes: “So, more than a substance, plastic is the very idea of its infinite transformation, it is [...] ubiquity made visible.” | CB Lit.: Breuer 1999, 140 | Barthes 2010, 223. Weltron, Oxford, North Carolina, USA, 1973 Gehäuse: Polystyrol; Front: Polypropylen Höhe 30 cm Erworben 2015 als Geschenk aus Privatbesitz in Berlin Weltron, Oxford, North Carolina, USA, 1973 Housing in polystyrene; face in polypropylene Height 30 cm Acquired in 2015 as a gift from a private collection in Berlin Inv. Nr. 2015,14