Leseprobe

24 Schwarz – es geht nicht ums Optische, dennoch die kahlen Bäume im Schnee (auch bei Caspar David Friedrich), der verbrannte Wald, das schwarze Kleid, der gefärbte Schnurrbart, der schwarze Rabe, die Mond- oder Son- nenfinsternis, das schwarze Tier, die schwarzen Kirschen, die schwarze Pupille, der Kaffeesatz. Der größte Kontrast zu Weiß und was dieses zum Strahlen bringt ist Schwarz. Das heißt, Schwarz beweist eine Kraft. Bei Goya ist Schwarz in einem entgegengesetzten Sinne das Böse, wie es bis zum Guernica-Bild Picassos reicht (den ich durchaus noch als meinen Zeitgenossen sehe). Das Schwarze bei Manet kommt natürlich von Goya, ist Farbe, wie es gleichzeitig dem wahren Schwarz angezogener Bourgeois entspricht. Ich kann mit Schwarz das Weiß verschieden weit öffnen, mit dem Schwarz auch deckeln, schließen. Während des Tuns gibt es im Kopf erregende oder absengende Vorgänge. Die Konturen oder Zeichen liegen nicht auf einem Tiefenraum, eben wie Zeichen eher auf dem kurzen Raum der Fläche. Nach dem Maler Adolf Hölzel steckt die Kunst in den Mitteln. Ich denke, diese Mittel müssen Variationen schaffen. Das Schwarz ist bei mir von Anfang an vorhanden. Aber es hat sich gewandelt. Zuerst war es die Linie, meist als Kontur, aber auch als Geflecht in Grafit oder als Tuschfeder. Als ich mich vom Ende der 1960er Jahre an in einer längeren Phase mit der Temperamalerei zu befassen begann, ging es darum, die Flächen aneinander stoßen zu lassen gegen die Kontur – Malerei. Dies führte zur schwarzen Tempera, zur schwarzen Fläche und zu Tonwerten als Fläche. Aber der breite Pinsel ermöglichte neben der Flächenmalerei auch die verbreiterte Kontur und wurde allmählich zum Selbstausdruck. Hierfür eignete sich dann die breitschreibende, flüssigere Tusche noch besser. Wenn der fleckgroße Strich nichts erzählt, muss er sich selbst darstellen. Tisch · 2017 Pinsel, Tusche auf Torchon-Aquarellpapier 37×57,2 cm ® Gewächshaus · 2017 Pinsel, Tusche, Collage auf Hahnemühle-Kupferdruckkarton 53,8×69,5 cm