Erfahrung von sozialem Abstieg und psychischer Erkrankung schaut LohseWächtler schonungslos, aber auf Augenhöhe mitfühlend auf diejenigen Existenzen, die vom nationalsozialistischen Regime ›als nicht lebenswert‹ eingestuft werden. Lohse-Wächtler zerbricht an der Zwangssterilisierung und wird von den Nationalsozialisten und Nationalsozialistinnen im Rahmen der EuthanasieAktion T4 in der Tötungsanstalt Pirna-Sonnenstein ermordet. Die lange vergessene Elfriede Lohse-Wächtler, wiederentdeckt in der Folge der Aufarbeitung von modernistischen Künstlerinnen wie Jeanne Mammen (1890–1976) oder Hilma af Klint (1892–1944), ist sich der herrschenden gesellschaftlich-sozialen Ausschlusskriterien schon zu Beginn ihrer vielversprechenden Karriere bewusst und signiert ihre frühen Gemälde mit Nikolaus Wächtler, »um dem Makel der verpönten ›Frauenkunst‹ zu entgehen«.3 Dieses Spiel mit Identität beziehungsweise dem Entkommen geltender Klischees und Werturteile durch Verschleierung und Unkenntlichmachung ist auch eine Strategie der Maskierung. Abb. 3 »Venus von Brassempouy« “Venus of Brassempouy” 21. Jahrtausend vor Christus Mammut-Elfenbein 3,65 × 1,9 × 2,2 cm Musée d’Archéologie Nationale, Saint-Germain-en-Laye was completely broken by forced sterilisation and was ultimately murdered by the Nazis as part of the “Action T4” euthanasia programme perpetrated at the Pirna- Sonnenstein euthanasia centre. The long-forgotten artist Elfriede Lohse-Wächtler, rediscovered in the wake of the reappraisal of modernist women artists, such as Jeanne Mammen (1890– 1976) or Hilma af Klint (1892–1944), was well aware of the prevailing socio-social exclusion criteria at the very beginning of her promising career and signed her early paintings as Nikolaus Wächtler “in order to escape the stigma of ‘women’s art,’ so frowned upon”.3 This play on identity or the side-stepping of received clichés and value judgements through concealment and disguise is also a kindred strategy of mask-wearing. I would like to conclude these thoughts on Anna and Michael Haas’s collection with a work by Jakob Mattner (b. 1946), because it addresses aspects of supratemporality, masking, but above all, the limits (and possibilities) of being recognised. Mattner’s eighteen-part series titled Der gezielte Blick (Intentional Look, 1999, fig. p. 126, 127) combines several temporal planes: the sixteenth century, 1939 and the recent millennial transition. These different time planes also illustrate the various artistic means and purposes they serve. In the sixteenth century, portraits of secular rulers, members of the nobility and high- ranking military or university personnel were in vogue. These individuals were often dispatched to the colonies and served to underpin claims to power, to initiate politically-motivated marriage proposals or to cement genealogical credentials. There are numerous artists who specialised in portraiture of this kind. Court painters, such as François Clouet (1510–1572) and his father Jean Clouet (1480–1541) are numbered among them, as are François
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