19 Susanne Keichel beschäftigt sich in ihrer fotografischen Arbeit immer wieder über längere Zeiträume mit drängenden gesellschaftlichen Fragen und deren Auswirkungen auf das Leben der Betroffenen. Dabei setzt sie in ihren frühen Serien Oederaner Straße und Garten in ihrem unmittelbaren Umfeld an. 7. Oktober 1977, Alexandria, †1. Juli 2009, Dresden, ein Kommentar (2010–2015) hat hingegen fremdenfeindlich motivierte Gewalt zum Thema und Fluchtlinien (ab 2015) den Alltag geflüchteter Menschen in Europa. In ihrer aktuellen dreiteiligen Werkgruppe Soziale Gerechtigkeit beschäftigt sich die Fotografin mit der strukturellen Ungerechtigkeit im deutschen Bildungssystem. Die beiden ersten Teile dieser Serie tragen die Titel Schule (2021– 2023) und Arbeit (2023). Für Schule (S. 62–75) hat Keichel drei Jahre am Hauptschulstrang einer Dresdner Oberschule fotografiert, an der sie zeitgleich auch angestellt war. Wie ihre früheren Werkgruppen basiert auch diese auf einer intensiven Recherche und Vertrautheit mit den Verhältnissen vor Ort. Susanne Keichel misstraut klassischen dokumentarischen Erzählformen. Ihre Serien haben keine Protagonist*innen, deren Alltag sie in verschiedenen als repräsentativ empfundenen Situationen mit der Kamera begleiten würde. Stattdessen bevorzugt sie eine gleichsam indirekte Form der Dokumentation durch die assoziative Aneinanderreihung Susanne Keichel regularly uses her photography to engage with pressing social issues. In her early series Oederaner Straße and Garten [Garden], she focuses on her immediate surroundings. However, October 7, 1977, Alexandria, † July 1, 2009, Dresden, a Commentary (2010–2015) addressed xenophobic violence, and Fluchtlinien [Lines of Flight] (starting in 2015), the everyday lives of refugees in Europe. In Social Justice, her current three-part series, the photographer deals with structural injustice in the German educational system. The first two parts of the series are entitled Schule [School] (2021–2023) and Arbeit [Work] (2023). For School (p. 62–75), Keichel spent three years photographing the apprenticeship-track student at a secondary school in Dresden, where she was also employed at the time. Like her earlier groups of works, this one is based on intensive research and familiarity with the conditions on location. Keichel is distrustful of classic documentary narrative forms. Her series have no protagonists whose everyday lives she would accompany with her camera in various representative situations. Instead, she relies on an indirect form of documentation, as it were, through an associative series of snapshots. In cinematic terms, Keichel consistently rejects the long shot, relying instead on a number of close-ups that are mostly cropped. Regarding this aspect, Andreas Prinzing speaks of an emphasis on the “selectivity of perspective. [...] Only a few of the compositions capture their subject in its entirety from a central position: in the majority of them, lines of perspective usually extend beyond the pictorial field and refer to what is outside of the picture.”8 Views of the classrooms, the furniture and the blackboard are juxtaposed with portraits in which those who are sitting for the camera are only partially recognizable, if at all. Occasionally we only see isolated body parts like a hand or an arm. At other times, the protagonists turn away from the camera or their face is covered by a surgical mask. In addition, there are photographs of handwritten notes by the pupils and objects of everyday use like bottles, cans, smartphones and similar things. Keichel intentionally “takes in the details of the students’ clothing, cosmetics, and wide range of other products.”9 Susanne Keichel
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